Gabriel Orozco, el artista mexicano que expone en el MoMa, es uno de los más influyentes de su país. Además, una estrella en el ámbito del arte mundial, siendo su obra global. Hoy, el Museo de Arte Moderno (MoMA) expone una retrospectiva de 20 años de su labor artística. A sus 47 años, es uno de los artistas más consagrados y también más completos; ya que trabaja desde el dibujo, la escultura, la fotografía hasta la instalación.
En este museo ya había exhibido sus trabajos, en 1993, a los 31 años. Pero antes (1992) expuso en un museo de Bélgica, a través del cual logró reconocimiento internacional. Al año siguiente, con su obra La DS (se trata de un Citröen que, partido a la mitad, a lo largo, está rearmado sin la parte del medio) logró despegar y comenzó a hacer numerosas muestras.
Mark Evans es un artista que realiza sus obras de arte tallándolas en láminas de cuero curtido. De talento increíble, solo con la ayuda de un cuchillo es capaz de crear retratos y dibujos dotados de gran realismo.
Mark Evans usa cuerpos de todo el mundo, los que talla con cuchillos y bisturíes y precisión de cirujano, porque cada dibujo está compuesto por cortes realizados con menos de una décima de milímetro entre uno y otro.
El Festival internacional de Esculturas de Hielo y Nieve de China, concretamente celebrado en Harbin ha desplegado todo su esplendor. La ola de frío polar que se apoderó del norte de China no pudo haber llegado en mejor momento.
Impresionantes esculturas de hielo y nieve fueron mostradas en este festival; desde edificios actuales y simbólicos hasta palacios, pagodas y magníficasesfinges talladas en hielo dejaron boquiabiertos a todos los espectadores.
La Gioconda tenía el colesterol alto, esa es la conclusión a la que llegó Vito Franco investigador y profesor de la cátedra de Anatomía Patológica de la Universidad de Palermo, Italia.
La Gioconda, cuadro pintado por Leonardo Da Vinci, sigue generando interrogantes y es objeto de infinidad de estudios. Al parecer la modelo que Leonardo Da Vinci retrató, habría muerto joven de un infarto y esto se debería a que tenía hipercolesterolemia.
Ciertamente cuando vemos una escultura dotada de gran realismo e imponentes proporciones nos quedamos sin habla admirando la capacidad del artista para crear tamaña obra, tan semejante con la realidad, intrincada, dificultosa, colmada de increíbles detalles, etc…
Pero no debemos de olvidar que también hay grandes mentes y talentosas manos trabajando a una menor escala, no en lo que a capacidad y creatividad se refiere, sino al tamaño minúsculo de sus obras. Algunas son tan pequeñas que hasta deben verse con microscopio…
En Tokio no se puede negar que las exposiciones artísticas son sencillamente fenomenales y están repletas de trabajos capaces de dejarnos boquiabiertos, como es el caso de este castillo íntegramente realizado en papel.
Wataru Itou, estudiante de la Universidad de arte de Tokio, ha recreado en 4 años de arduo trabajo una cuidad completa usando como material el papel artesanal. En su creación hasta ha incluido luz eléctrica y trenes en movimiento realizados de la misma forma que el resto de la obra.
El mundo avanza y la ciencia es parte de nuestra esencia, por ello es que si se quiere crecer y no quedar fuera de la vorágine modernista es premisa adaptarse a los constantes cambios y evolucionar en todo aspecto.
En este sentido el arte no se queda atrás usando las nuevas tecnologías para refrescar lo antiguo. En la exposición World Classic Multi-Media Interactive Arts Exhibition en Beijing se exhiben 61 réplicas tecnológicas e interactivas de obras de arte clásicas, las que fueron dotadas de una especie de vida “virtual”.
Hace un tiempo les presenté a Ilana Yahav,una artista israelí que da vida con un puñado de arena a obras de arte sumamente realistas; pero he aquí que no es la única mujer capaz de dominar esta destreza.
Kseniya Simonova es una joven ucraniana ganadora del Ukraine’s Got Talent por su espectacular capacidad de realizar inigualables creaciones del mismo modo que Ilana, con arena, una placa de vidrio, luz y música que la acompañe.
El vídeo que hoy les he traído es sorprendente. En él se ve cómo es posible hacer arte a favor de la ecología, reciclando productos que normalmente son de desecho.
Por la Semana Nacional de Reciclado, que se realizó del 22 al 28 de junio, el artista Robert Bradford ha recreado –con la ayuda de 100 voluntarios- el ícono de Coca Cola de 1950 nada más y nada menos que con 500.000 latas de refresco aplastadas.
La obra mide 50 metros de largo y puede verse en la costa de Sussex, Inglaterra. Fue diseñada para concientizar a la gente sobre la importancia del reciclado e instar a que cada uno ponga su granito de arena para ayudar a frenar el calentamiento global.
One Dream Rush es un proyecto de cortos organizado por la marca de vodka 42 Below y el Beijin Films Studios, en el que participan 42 directores famosos con sus 42 cortometrajes.
La clave del mismo se basa en los sueños, cada realizador debía tomar material de las fantasías oníricas como fuente de inspiración para luego dar vida a sus bizarras y alocadas pero excelsas historias.
Si bien ya hemos visto esculturas de todo tipo, ya sean realizaciones con cadaveres, kineticas y obras en terracota, siempre existen nuevas ideas, nuevos maestros del arte que nos vislumbran con sus maravillosos trabajos.
En este caso la artista plástica Chakaia Booker, quien hace casi 20 años viene usando cientos y cientos de retazos de nuemáticos inservibles, para convertirlos en excelsas figuras que llegan a asombrar hasta al más escéptico observador.
Para los que no lo sabían, Adolf Hitler tenía otra pasión además de la de exterminar a los judíos. En su juventud añoraba ser pintor profesional y se la pasaba desplegando todo su arte representando coloridos paisajes, flores y autorretratos con óleos y acuarelas.
Si bien no soy una experta en arte y ciertamente él no era Vang Gogh, aún así no me parece que su capacidad para con el pincel fuera ta mala como dicen. De todos modos su habilidad no fue suficiente para que fuese admitido por Academia de Bellas Artes de Viena.
“El hombre es la medida de todas las cosas, de las que son, en tanto que son, y de las que no son, en cuanto que no son.” Protágoras, s. V a. C.
Mobiliario Humano es una obra del talentoso fotógrafo David Blázquez en la cual se pueden apreciar fotografías de personas desnudas formando con sus cuerpos la estructura de muebles de uso doméstico.
Quienes piensan que la comida chatarra solo sirve para acumular kilos, colesterol y tapar las arterias se han quedado en el tiempo.
Phil Hansen, un artista de la “nueva era” le ha dado una vuelta de tuerca al asunto y encontró una forma más sana de usar la grasa que expele esta pseudocomida rápida, esto es creando obras de arte.
