La verdad en el pincel de Eduardo Naranjo

Conoce en 1957 a su maestro Eduardo Acosta e ingresa en la Escuela de Artes y Oficios, donde estudia hasta 1960. Ese mismo año ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.

En 1961 se traslada a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, y es allí donde termina con sus estudios de pintura.

Pero su inquietud le obliga a estudiar pintura mural y grabado calcográfico, y a asistir a clases en el Círculo de Bellas Artes. Inicia en este momento su etapa expresionista.

Figura en la Exposición Nacional repetidas veces, consiguiendo grandes éxitos.

Es becado para la formación de Profesorado por el Ministerio de Educación y Ciencia, al igual que por Castellblanch, teniendo que marchar a París durante un tiempo. Allí conoce a los impresionistas y el arte de vanguardia, pero esto no le influye tanto como lo hizo el cubismo y el neoclasicismo de Picasso.

En 1971 comienza su etapa realista que perdura hasta nuestros días.
Además de crear maravillas y obtener numerosos premios se dedica a realizar escenografías ("La Casa de Bernarda Alba", de Lorca; "Hazme de la noche un cuento", de Jorge Márquez). En 1986 inicia los grabados del libro "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca, que terminará en 1991. Estos serán expuestos por primera vez en la Feria del Libro de Madrid en 1987.

Es distinguido en 1991 como "Extremeño de Hoy" y con la Medalla de Oro de Extremadura, y en 1995 es condecorado con la Cruz al Mérito Militar por su contribución a las Artes y al Ejército.

Su obra es inquietante, compleja. Su dibujo es perfecto, trascendente e ilusorio al que contribuyen una luz especial y un colorido austero. Se trata de un realismo metafórico, fantástico e imaginativo.

Sólo un primer vistazo y  la obra de Eduardo Naranjo jamás pasa desapercibida para el espectador. La emoción estética de estar ante un cuadro de Eduardo, es raramente comparable a la que se podría sentir al observar y analizar la obra de otro artista.

El análisis completo de la trayectoria de Eduardo Naranjo nos hace vivir una emoción estética superior a la del resto de artistas de nuestro tiempo. No hablamos de cotizaciones, ni siquiera de la belleza o cruda realidad de su obra, la clave es la magia, que nos hace descubrir mundos tan especiales que sólo pueden haber sido concebidos en la cabeza de su creador. Eduardo Naranjo maneja una técnica tan depurada, que sin sonrojarme podría asegurar que estamos ante uno de los mejores y más sorprendentes pintores de nuestro tiempo; un hombre hecho a si mismo, cuya paleta es su verdad, muy lejos de círculos artísticos comerciales y de trayectorias más o menos facilonas como las que hoy en día estamos acostumbrados a contemplar de mano de grandes marchantes y Galerías de Prestigio Internacional, "fabricas de artistas, fabricas de éxitos".

Extremeño y embajador por vocación de su tierra, este sensacional grabador, mágico y meticuloso trabajador del pincel, magnifico dibujante y sensacional retratista nos sorprende en cada obra y sobre todo nos invita a soñar y nos trasporta a mundos reales o por descubrir.

Sin duda uno de los grandes artistas del Siglo XX en España, un pintor que pasará a la historia de nuestro país. Disfruten su obra.

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña